深圳哪里可以私下交易瓷器-深圳禾源拍卖有限公司

关键词：可以私下交易瓷器

详细信息

　　琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上饰琅釉彩而成，若改为瓷胎上绘琅釉彩则叫琅彩。

　　故宫博物院藏康熙琅彩牡丹纹碗

　　琅器是13世纪由陆路传入中国，在明代就有大量的掐丝琅产品出现。而一种叫做铜胎画琅的器物，则是由欧洲传教士或商人在清朝康熙年间从海上带入中国的。

　　康熙皇帝对这些从遥远的法兰西运来的精美鲜亮的铜胎画琅器物非常喜爱。他邀请法国的画琅艺人进入内廷造办处，并要求他们传授画琅的技艺。意大利耶稣会士郎世宁于康熙五十四年来中国时就携带一批画琅器物作为赠礼。由于康熙时期铜料紧缺，康熙要求研制以瓷胎代替铜胎的画琅器。这项革新于康熙三十五年初试成功。

　　清雍正琅彩梅花牡丹纹碗

　　雍正七年，另一项革新得以完成，那就是雍正时期研制出了中国自己的琅彩料，并起用了的宫廷画师和文人官吏绘图题诗。这使得雍正一朝的琅瓷器无论在瓷胎的制造和色彩的调和以及构图的艺术上都达到顶峰。

　　乾隆时期，琅颜料的研制更加细致多样，纹饰图样和器物形制更加丰富，制作工艺更加精巧别致。乾隆以后，则没有了严格意义的琅彩瓷器的宫廷制作。

　　大体上讲，康、雍、乾三代的琅彩瓷器都具有鲜明的特点，非常明晰地反映了琅彩瓷器在中国的兴起、发展到式微的过程。

　　故宫博物院藏清雍正黄地琅彩梅花碗

　　琅彩瓷在所有瓷器品种中，历来都是瓷器收藏家梦寐以求的收藏珍品。琅彩这种原本立足于西方的装饰艺术丰富了中国彩瓷艺术的表现形式，反映了中西文化交流的历史渊源，工艺的极高要求与生产过程的特殊性也成为这种只在紫禁城烧造的皇家御用瓷存世量少、市场流通性低的重要原因。

　　故宫博物院藏清康熙黄地开光琅彩花卉纹碗

　　琅彩瓷器是一种极名贵的宫廷御用瓷，产量极少。清代所有的瓷器都在景德镇烧制，惟有琅彩瓷器是在故宫内造办处烧制，是皇室御赏器，当时都由景德镇官窑精挑出最洁白细腻之瓷胎，再送往宫中造办处，由如意馆宫廷画师再加绘琅彩饰，在炉中以低温烧成。所以，在历代瓷器中，琅彩瓷造价最贵，艺术水平，被喻为“官窑中的官窑”。

　　故宫博物院藏清雍正黄地琅彩桃花纹杯

　　康熙时期的琅彩瓷器为素胎，所以必须用黄、胭脂红等作地子，然后再绘制纹样。其画法也是从铜胎画琅移植而来。

　　雍正时期则解决了高度白色釉上着色绘画的问题，并有了更细腻多样的国产琅颜料，造型雅致，构图清丽，极具艺术感。

　　乾隆则是将琅彩颜色发展到十几种，并明显受西方“洛可可”艺术风格的影响，器物造型多种多样，纹饰构图繁复华美，绘制工艺极尽巧妙。

　　康雍乾三朝琅瓷器的共同点就是工艺极其精致，颜色沉着鲜亮，造型规整疏朗。

　　故宫博物院藏清乾隆琅彩勾莲纹象耳瓶

　　琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉坯、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其的陶瓷作品，但琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。绘画也成为琅彩瓷的精华所在，画工并非一般的窑工，而是皇宫里面的专业画师，所以这些器物可以代表当时的艺术水平、的工艺水准。

　　故宫博物院藏清乾隆琅彩人物纹连体瓶

　　琅彩瓷的绘画是其精华所在。琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有它独特的一面。琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中最为著名的有王原祁、蒋廷锡、郎世宁、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。

　　故宫博物院藏清雍正胭脂红开光琅彩花鸟纹碗

　　琅彩瓷最突出的特点，是绘画时是什么颜色，烧出来仍是什么颜色。施彩虽较薄，但看起来却有凹凸不平的立体感，绘画层次鲜明，色彩瑰丽，精美异常。它采用中国画的章法布局，勾勒填色、没骨敷彩，并利用画面中的空白，配以书法隽秀的题诗；诗的引首、句后还加以朱砂，成为集瓷、画、诗、书、印于一身的高雅艺术品。

　　琅彩瓷以其洁白细腻的胎质、莹润如玉的釉面、明快艳丽的色调、精湛绝伦的绘画技巧，成为紫禁城内皇帝、后妃们赏玩的御用瓷，在清宫内独领近百年。