中华文明上下五千年，三千年的历史中就贯穿着瓷器文明，

　　中华文化艺术史与制瓷史是难舍难分的。

　　中国——瓷之国，全世界个烧出瓷器的国家。

　　瓷器是百姓的日用品，是王公贵胄的奢侈品，

　　还曾是中国最为主要的贸易出口产品，

　　一度被欧洲的贵族疯狂追捧，拥有一件中国瓷器是富有和高贵的象征。

　　▲ 在十六世纪西方画中出现的青花瓷 《众神的欢宴》乔凡尼·贝利尼

　　有人还曾提议将瓷器加入“中国四大发明”，变成“中国五大发明”。

　　现在去到博物馆，瓷器也是极其主要的藏品，在很多博物馆藏品数量上都占着较大的比重。

　　在拍卖场上，瓷器也是最主要的中国艺术拍卖品类之一，而且官窑瓷器价格都不便宜。

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　　中国瓷器发展史，用两个词来说就是

　　“百家争鸣”到“一家独大”的过程。

　　瓷器是由陶器发展而来的，大约在商代，我们的祖先就已经能够烧造原始瓷器了。

　　而瓷器的真正成功烧造，也并非很晚，出现在东汉。

　　烧成陶器、原始瓷器、瓷器，

　　三者之间有个最为重要的区别，那就是温度。

　　当温度达成，内在搞定，就开始了外在追求。

　　百家争鸣

　　为什么是屈指可数的百家争鸣呢？

　　因为瓷窑很多，但是种类很少。

　　东汉，瓷器真正烧造而成时，

　　这段时间，还只有青瓷和黑瓷两种，很单调。

　　东汉末年分三国，到了三国两晋南北朝时期，

　　家族终于迎来了一位新人，白瓷。

　　请注意，这里的青瓷、黑瓷、白瓷，并非是完全单指一种颜色哦。

　　青瓷里面包含了青绿、青黄、青褐、青灰等；

　　黑瓷里面包含了褐、酱等；

　　白瓷也有可能略黄或略青。

　　它们之间的区别在于釉料中铁的含量。

　　这个就比较学术化了，我们点到为止就好。

　　如果釉里面铁的含量低于1%，烧出来就是白瓷；

　　在1%在3%之间，就是青瓷；

　　超过4%，那就是黑瓷。

　　古时候，原料比例与温度都没有办法控制得很好，

　　因此釉色不稳定，有很强的随机性。

　　历史的车轮滚向了隋代，

　　在此时的瓷器家族里面，青瓷的话语权越来越大，

　　但是刚来的白瓷不甘示弱，它正在慢慢积蓄能量，

　　让自己越来越白，厚积而薄发。

　　发展到了唐代，白瓷终于成功地站起来了，

　　达到了可以跟青瓷抗衡的地步，形成了“南青北白”的局面，

　　南方代表是来自浙江的越窑，北方的代表是来自河北的邢窑，

　　所以也有“南越北邢”的说法。

　　可能有很多补过课的朋友知道，唐代还有一个特别著名的“唐三彩”。

　　但是，唐三彩其实不是瓷器哦，它是一种低温烧造的陶器。

　　尽管如此，唐三彩也是非常有历史价值的，

　　因为它毕竟有多个颜色啊，并且现在在价格上面也是非常有价值的。

　　历史的车轮再往前面滚一下，就滚到了中国瓷器发展的阶段，

　　因为我们来到了宋代，瓷器真正百花齐放的朝代。

　　白瓷和青瓷，两兄弟在这个朝代仿佛打了鸡血一样，变成了超级赛亚瓷。

　　在这个朝代，有着我们最为著名的“五大名窑”——汝、官、哥、钧、定。

　　“汝、官、哥、钧”都是属于青瓷系的，而“定”是烧白瓷的。

　　其中比较特殊的是钧窑，虽然颜色非常不像青瓷，但是它确实是属于青瓷系的。

　　前面我们说到，釉的颜色是因为里面的含铁量决定的，

　　而钧窑则在这个基础上，添加了一点儿铜，结果没想到，

　　竟然烧出了渐变的紫红色，

　　人们评价钧窑是“入窑一色，出窑万彩”。

　　并且在宋代，还发生了一个不大不小的事情。

　　宋真宗赵恒有5个年号——咸平、景德、大中祥符、天禧、乾兴。

　　是不是发现其中一个有一点点熟悉，

　　宋真宗在他用景德年号的期间，

　　赐一个烧造青白瓷的原名叫“昌南镇”的地方为“景德镇”。

　　不知道他赐名的时候有没有想到，

　　在后来，这个地方以这个名字成为了全中国，甚至可以说是全世界的制瓷中心。

　　元代，kao始，一家独大

　　从元代，kai始，瓷器的百家争鸣时代结束了，

　　变成了由景德镇一枝独秀的局面。

　　景德镇在元代时期，在之前青白瓷的基础上，烧成了卵白釉瓷。

　　卵白，顾名思义，就是像卵一样白，具体白的程度，可以参照鹅蛋。

　　并且最为主要的是，他们烧出了周杰伦，哦，不对，他们烧出了，周杰伦唱过的——青花瓷。

　　这是瓷器的一次里程碑式的跳跃。

　　从此，青花瓷成为主流，走入了千家万户，走向了世界，

　　甚至在后来成为了一首唱遍了大江南北的歌。

　　除了蓝色的青花，他们还整出了红色，叫釉里红。

　　还整出了红蓝搭配，叫青花釉里红。

　　景德镇的一家独大，并没有让它停滞不前。

　　到了明代，景德镇更加发力，烧出了各种各样的颜色的瓷器，

　　分为四个大类：釉下彩、釉上彩、斗彩和颜色釉。

　　釉下彩，就是釉下面的颜色，前面说到的青花和釉里红就是釉下彩。

　　釉上彩，也就是在釉表面上的颜色，

　　因为一般的颜色，经不住一千多度的高温，

　　所以景德镇就先将瓷器烧出来，然后把颜色画在釉的表面，

　　再放进窑里进行一次七八百度的低温烧造，这样可以使得颜色不会掉。

　　但颜色不丰富，不像调色盘那么多，因此只有三彩、五彩这样子。

　　斗彩，就是釉上彩和釉下彩的结合，先用釉下彩画线，用釉上彩进行填涂。

　　成化年间的斗彩鸡缸杯就是非常典型的器物，

　　一件2.8亿，据某知名已购买的藏家说，用鸡缸杯喝起水来很糯哦～

　　

　　颜色釉，也就是不同颜色的釉。

　　前面我们说到的青瓷、黑瓷、白瓷，在这时都成为了景德镇颜色釉的一种。

　　以铁为着色剂，烧出来就是青色，铁含量的不同，也会随之形成不同的颜色；

　　以铜为着色剂，则是红色；

　　以钴为着色剂，就是蓝色，青花瓷就是用钴来画的。

　　在这个阶段，技术已经大大地超越了从前，

　　景德镇的工匠几乎已经可以调控色彩，有着非常多的颜色。

　　技术达到了新的水平，审美标准也随之更进一层，

　　此时脱颖而出的是——霁青、霁红、甜白。

　　这三个好像文艺青年名字的釉彩也被称为“三大上品”，

　　是千金难买之物，其中霁红和霁青还被称为宝石红、宝石蓝。

　　前段时间大热的《如懿传》就出现了三大上品之一的甜白釉。

　　霁青釉，虽然看起来已经和青没啥关系了，

　　但是古人在瓷器上喜好青这种颜色，凡蓝、绿都叫做青。

　　所以霁青釉，又叫霁蓝釉，霁蓝釉这种叫法更准确一些。

　　霁蓝、霁红，还可以叫做祭蓝、祭红，

　　因为这种瓷器过于宝贵，

　　因此，要用它们的时候都是用在古代最重要的场合，

　　古代最重要的场合是什么呢？

　　——祭祀。

　　所以，它们又叫祭蓝、祭红。

　　到了清代，景德镇作为中国瓷都的位置也从未动摇过。

　　清代的瓷器就跟现在的清宫戏一样，主要是康雍乾三朝。

　　除了技术的进步，原本的那些釉彩能够烧造得更好以外，

　　瓷器全家桶里面还加入了两个有着西方面孔的釉彩。

　　康熙酷爱西洋文化，引进了西画技法、颜料等在瓷器上作画，

　　因而有了琅彩。

　　琅彩是一种纯宫廷釉彩，制作流程是让景德镇先把器物烧好，

　　但是先不“装修”，送到清宫里面的造办处，

　　让宫廷技师绘画再烧制而成。

　　琅彩是纯进口的，因为它所使用的颜料都是从国外引入的。

　　在康熙末期，受琅彩的影响，

　　在原本五彩的基础上发明了一种中西合并的全新釉彩——粉彩。

　　这个彩既有中国颜料和中国技法，也有西方颜料和西方技法，

　　是个混血儿。

　　琅彩和粉彩所包含的颜色非常丰富，

　　因此在瓷器上作画的发挥空间也就大了。

　　至于作画的内容嘛，康雍乾三朝的瓷器，跟皇帝的审美有着极大的联系。

　　康熙瓷器：阳刚雄健；

　　雍正瓷器柔和精细；

　　乾隆瓷器：极尽繁复。

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